1905电影网专稿 没有哆啦A梦的六一，不算儿童节。这话一点不假。

从2015年的《伴我同行》到今年的《大雄的金银岛》，这只陪伴了“四代人”的软萌蓝胖子已经连续四年成为“六一档”标配，掀起年度回忆杀。

最新上映的《大雄的金银岛》，在近乎毫无对手的情况下，凭借1.6亿票房轻松拿下“六一档”冠军。虽然难以超越《伴我同行》的5.3亿逆天成绩，但相较日本动画在内地市场的平均水平已足够傲人。

很多人不记得，“哆啦A梦”剧场版第一次引进内地要追溯到2007年。

一部翻拍自1980年经典剧场版的《大雄的恐龙》，作为系列首秀登陆内地银幕。当年，他面对的对手是如日中天的《变形金刚》。

最终，在排片有限的情况下，仍然抢下2171万票房，在那个年代已足够让各方满意。

随后的两部，由于档期、宣发等种种原因表现差强人意，“哆啦A梦”的引进之路也告一段落。

直到2015年，首部3D版“哆啦A梦”大电影《哆啦A梦：伴我同行》卷土重来，再度掀起回忆杀。我们惊奇地发现，那个记忆深处的“蓝胖子”似乎从未走远。

凭借上佳口碑、营销助推和全民话题度，电影最终拿下5.3亿票房，在当年是不折不扣的现象级“奇迹”。

随后的三年，哆啦A梦成为“六一档”固定配置，票房也稳定在了“1亿+”的水平线。

话说回来，每个80后、90后的童年总少不了若干部日本动画，但日本动画电影在国内市场频频遇冷已成不争的事实。IP大如“名侦探柯南”，“精灵宝可梦”也难逃水土不服的命运，票房不过寥寥千万。

从这一角度对比，年年贡献过亿票房的“哆啦A梦”绝对算得上真·国民动画。

那么，“哆啦A梦”这神奇的四个字对于无数70、80、90后到底意味着什么呢？

很难简单地用“情怀”二字一言以蔽之。

追本溯源，原先被称为《机器猫》（《小叮当》）的《哆啦A梦》，1991年正式被引进内地，是80后和90后所接触到的第一部成长主题的科幻动画片。

在故事上，整个《哆啦A梦》以一个猫型机器人和一个不甚了了的小学生的日常生活展开讲述。围绕在主人公周围的，并不是了不起的冒险，而是日常的往事。

那些疲于应付的考试、霸凌的同学、有钱的富二代、爱洗澡的女同学，以及晚归的父亲和唠唠叨叨的母亲，共同构成了一幅日常生活的画卷。因此，虽然题材是科幻，但《哆啦A梦》却获取了令人难以置信的真实生活感。

想象力方面，《哆啦A梦》的科幻设定，并没有过多的黑科技。

死人不能复生，历史不能改写，任意门、竹蜻蜓这种常规道具，总是会在恰当时候失效。于是，一场场看似有着黑科技加持的冒险，在最后总会变成依靠人力的艰难跋涉。

而且，在故事的设定中，拥有哆啦A梦的野比大雄，并不会用哆啦A梦的“能力”去做什么惊天地泣鬼神的“大事”，他所做的，只是一些零敲碎打的属于小孩子的“琐事”。

也正是因为这种邻家气质搭配上科幻元素，《哆啦A梦》成为了陪伴众多少年成长的伙伴。

几乎每个少年都会有一个“机器猫的梦”；都会被考试折磨的死去活来。随着这些观众成为社会的主流人群，哆啦A梦又变成了全民的漫画人物和全民动画。

因此，每年一部的《哆啦A梦》剧场版电影，总能笑傲“六一”档期，让孩子与家长之外的成年人为回忆杀自掏腰包，也就不足为奇了。

在这部《大雄的金银岛》里，哆啦A梦和一众小伙伴们，再度开启了冒险模式，经过必要的误会、历险、失落之后，还会迎来一个积极的、光明的、团结的明天。

这是套路，也是故事讲述的方式，更是人们去看《哆啦A梦》所希望收获的一切。

稍显可惜的是，相对于十来分钟一集的《哆啦A梦》，剧场版偏向于处理一些更加宏大的结构与叙事。因此，哆啦A梦的道具在片中的作用并不是那么明确，其乐趣也少了很多。

值得一提的是《大雄的金银岛》更加像是一个“翻拍”。因为1998年的《大雄的南海大冒险》讲述的，也是金银岛的故事。

老梗新编，本不是什么新鲜事。但在哆啦A梦这里，却因为重复，以及全民的欣赏过程，才显得故事、人物、主题甚至是道具本身更加具有怀旧的趣味。

人们之所以要满足自己的情怀，无外乎是要在新的皮囊里找到老旧的灵魂。

大雄要被欺负，哆啦A梦要拿出新玩意，静香要洗澡，胖虎要动用暴力，而那个小夫，则一如既往地刷存在感。所以，纵观那些在中国市场上取得了不错成绩的《哆啦A梦》电影，都是这个路数的影片。

即便在众多影评人心里，这部影片无甚新意甚至是中规中矩、熟口熟面，但这个公式却依旧奏效。

《哆啦A梦》成为全民级别的动画，并不稀奇，因为家庭主题、适当的想象力以及经年不断的作品轰炸，已经让动画角色融入到了时间和人们生活之中。

人们之所以要去观赏这些，并不因为动画本身具有了不起的魔力，而是附着在动画上的观众的岁月产生了魔力。